【柯P新政＃21】

流行音樂

Live House是台灣流行音樂的根本，
但是卻被政府當做舞廳、酒店、八大行業來管理

改變台灣音樂的創作環境，讓流行音樂迎向下一個日出

最近有部電影《一切從音樂開始》（Begin again），故事很簡單，或者說老套：一位中年遭逢瓶頸的音樂製作人，在Live House遇上一位尚未出道的失戀創作歌手，製作人被歌手的創作打動，邀集其他朋友，以紐約市作為錄音室，一起製作了一張專輯。電影中，音樂替紐約著色，為不同的人生境遇下註腳，給人力氣，重新開始。最後那張專輯選擇放到網路上，以一首一元美金的方式發行。我知道這是部電影，是虛構的，但電影捕捉到的流行音樂的脈動，真實無誤，而一個近乎老套的故事，也藉由音樂而打動人。流行音樂工業正在經歷轉變，台灣的流行音樂也要Begin again。


樂團其實就像棒球隊，如果我們能讓隊伍數多一點，就會產生良性競爭。政府的角色，便是要去創造像大聯盟這種環境，有好的產業跟環境，就會讓越來越多人願意進入流行音樂產業，如此一來，好的創作就越可能磨出來。拍攝《Go! Youth! 做你自己》系列影片時，我拜會了《勞動服務》樂團，他們分享了去NashVille田納西首府表演的經驗。NashVille當地人口只有60多萬，但在這小小的地方，有180間錄音室、100間以上的Live House，整個城市充滿動人的音樂。相較之下，台北市有260萬人口，Live House卻不超過20間，證明我們還有很大的成長空間。我們過去是亞洲音樂圈的創作活源，未來仍然要有野心，繼續前進。

一、流行音樂要扎根，從Live House出發

Live House是台灣流行音樂的根。但政府對於這部分的法規一向很死板，即使性質跟舞廳酒店完全不同，卻沒有法條規定，最後都把Live House當作八大行業。另外一個問題是，因為法令的不斷刁難，導致規模較小的Live House很難經營。這幾年相繼倒的倒、搬的搬，剩下大間的Live House又為了成本，只找出名的樂團演出，結果就是初出茅廬的樂團無處表演跟磨鍊。

當選三個月內，我要解決Live House設立的問題。依照Live House規模大小決定設置的條件，不能因噎廢食，讓Live House被建管及消防法規綁死。我們也將透過獎勵及補助，協助尋找適合場地，或者與飯店洽談合作，增加Live House，特別是100人以下的表演據點。此外，在政府園區內的Live House，則給予租金的優惠。要讓年輕人互相切磋、競爭、合作，看見彼此，才能為將來的流行樂注入一股活水。

二、政府採購提供潛力新人機會，讓政府成為音樂人最好的後盾

我們政府的美學水準，讓人憂心。進電影院看電影，電影前播放的政令宣導廣告，總是最死板、難看、音樂也是最難聽的。我主張將來的政府採購案，應該兼負提升市民美學及激勵產業的功能。涉及文化藝術發展，不能偷懶照章發包執行，應該先諮詢文化局的意見，除了優先邀請成熟創作者參與外，大部分機會要邀請有潛力的創作者參加徵選，並大幅提升創作者名字在公眾場合露出的機會，提高創作者知名度及社會地位。在政府舉辦的演唱會中，也要提高優秀新人創作者及非主流樂團的露出機會。

在樂團補助方面，對於有市場潛力的作品，政府要多推幾把。因此，純藝術的作品我們照以往補助，而市場上有潛力的作品，政府將以投資者的身分，投資分攤創作者的風險，讓它有機會接受市場的考驗。將來的文化局長，要把「台北市音樂產值提升的程度」列入重點績效考評。不僅是執行命令辦活動而已，還要讓產業的體質提升，使得創作者的生活因此改善。尤其在詞曲創作的智慧財產權方面，市政府會全力出擊，嚴格執法。

三、藉由音樂節與城市行銷，讓音樂穿梭台北

「音樂節」跟「音樂行銷」，將來會更有趣。市政府每年將訂不同主題的音樂節，跟不同的在地文化結合，例如結合各地夜市來辦「夜市音樂節」；此外還可能跟西區老城、動漫產業合作，舉辦跨地域、跨文化、跨局處的音樂節。同時參考利物浦音樂節的模式，在音樂節期間舉辦產官學的協力研討會，反省這一年的音樂產業，充分聆聽民間聲音，當作未來年度方向的參考。在「音樂行銷」部分，市政府會配合演唱會或專輯發行，將MV景點、創作脈絡、音樂人喜愛的餐廳、店家，包裝成特色行程，吸引國內外歌迷，像是五月天，可以帶歌迷到附中；陳綺貞的歌迷，也可以到政大或景美走走。不但讓歌迷更了解偶像，也讓歌迷跟台北產生感情。一邊行銷音樂、一邊行銷台北。

四、台北將成為國際流行音樂數位內容製作中心

過去我們的眼光太小了，只看到華人市場，未來要以國際為目標。具體要怎麼做呢？

1.讓台北成為流行音樂數位內容製作中心

比起歌曲創作，音樂現場演出才是音樂產業的新星，透過4K高解析度、3D、社群網路互動技術等新科技，結合台北的科技及音樂人才，製作出國際最前端的現場展演線上轉播。

2.拖延十年的台北流行音樂中心，一定會在我手中完成

我要讓它成為培育新型態流行音樂人才的基地，包括完整的流行音樂知識技術、演唱會研發及製作、新科技結合數位內容等。讓音樂人一邊接受音樂知識，一邊在現場實作音控、搭棚、燈光等技術，甚至是3D拍攝、即時串流等多媒體應用。

3.讓台灣成為流行音樂產業的展演製作交易中心

加速完善演唱會研發、製作、演出的產業供應鏈，並發展面向國際市場的節目交易展會，將台北多元音樂創作推向國際。

改變台北音樂的創作環境是市長的使命，我當市長，要讓流行音樂，走過夕陽，迎向下一個日出。